Jej prace kształtowały wizualny język „The New York Times” i „The New Yorker”. Alexandra Zsigmond – dyrektorka artystyczna, ilustratorka i stypendystka Fulbrighta – przyjeżdża do Warszawy, by opowiedzieć o sztuce, emocjach i komunikacji obrazem. 23 października 2025 roku w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych poprowadzi wykład, który pokaże, że ilustracja to nie tylko estetyka, ale uniwersalny język współczesności.
Spis treści
Spotkanie, które łączy światy sztuki i edukacji
Po inspirującym spotkaniu w Gdańsku, Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych (PJATK) zaprasza na wyjątkowe wydarzenie w Warszawie. Gościem uczelni będzie Alexandra Zsigmond – artystka, która przez lata odpowiadała za oprawę wizualną w „The New York Times” i „The New Yorker”, współpracując z ponad tysiącem artystów i nadzorując powstanie ponad 4 500 ilustracji.
Zsigmond jest również stypendystką programu Fulbrighta, realizującą projekt poświęcony edukacji i sztuce wizualnej. W swoich działaniach łączy pasję, wiedzę i artystyczny instynkt, pokazując, że ilustracja może być językiem porozumienia między kulturami.
– „Wizyta Alexandry Zsigmond to dla naszej uczelni ogromne wyróżnienie. Jej obecność inspiruje studentów, wykładowców i środowisko artystyczne w Polsce. To także okazja do budowania międzynarodowych więzi między światem edukacji, designu i sztuki” – mówi dr hab. Ewa Satalecka, prof. PJATK, dziekan Wydziału Sztuki Nowych Mediów.
Od Nowego Jorku po Warszawę – jak wygląda globalny język ilustracji
Alexandra Zsigmond wierzy, że obraz potrafi mówić w każdym języku. W swoich projektach udowadnia, że ilustracja redakcyjna to nie tylko ozdoba tekstu, lecz sposób na interpretowanie świata. Jej styl łączy symbolikę, emocje i kontekst społeczny – sprawiając, że grafika staje się narzędziem opowieści.
Dzięki współpracy z redakcjami o globalnym zasięgu, Zsigmond obserwowała, jak różne kultury odczytują te same wizualne metafory.
– „Obraz może być uniwersalnym językiem, jeśli opowiada o emocjach, a nie tylko o faktach” – mówiła podczas swojego wcześniejszego wykładu w Gdańsku.
Jej wizyta w Warszawie to kontynuacja misji: pokazywania, że sztuka wizualna może budować mosty między środowiskami – od studentów po doświadczonych twórców.
Kulisy pracy w „The New York Times” i „The New Yorker”
Przez ponad dekadę Alexandra Zsigmond współtworzyła wizualną tożsamość dwóch najważniejszych magazynów świata. W „The New York Times” odpowiadała za ilustracje do działu opinii, gdzie obraz musiał interpretować treści polityczne, społeczne i emocjonalne. W „The New Yorker” zajmowała się tworzeniem narracji wizualnych – od subtelnych metafor po symboliczne opowieści o kondycji współczesnego człowieka.
– „Każda ilustracja była dla mnie rozmową – z autorem, z tekstem i z odbiorcą. Moim celem było nie tyle ozdobienie artykułu, co jego pogłębienie” – opowiadała w jednym z wywiadów.
To właśnie ten sposób myślenia o obrazie sprawił, że stała się jedną z najbardziej cenionych postaci w świecie współczesnej ilustracji.
Wykład „Language of Illustration” – 23 października w Warszawie
Podczas warszawskiego wykładu Alexandra Zsigmond opowie o roli ilustracji jako języka wizualnego XXI wieku. Skupi się na symbolice oka – motywie, który często wykorzystuje do obrazowania tematów takich jak sztuczna inteligencja, nadzór i psychologia.
Artystka pokaże, jak obraz może interpretować złożone idee i emocje, a także jak współczesne media korzystają z języka wizualnego, by opowiadać historie.
Spotkanie będzie także okazją do zadawania pytań i rozmowy o kulisach pracy w amerykańskich redakcjach. Wstęp jest wolny – organizatorzy zapraszają studentów, twórców i wszystkich zainteresowanych sztuką, designem oraz komunikacją wizualną.
Wykład Alexandry Zsigmond odbędzie się 23 października 2025 o godzinie 17:30 w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych, przy ul. Koszykowej 86 w Warszawie.
Siła kobiet w sztuce współczesnej
Choć przez lata świat ilustracji był zdominowany przez mężczyzn, dziś to właśnie kobiety nadają mu nową wrażliwość i głębię. Alexandra Zsigmond jest częścią tej zmiany. Jej twórczość pokazuje, że kobieca perspektywa w sztuce nie jest alternatywą – jest niezbędnym głosem we współczesnej kulturze wizualnej.
Zsigmond inspiruje młode artystki, by łączyły emocje z odwagą tworzenia. W jej wykładach często powtarza się motyw wolności – tej, którą daje sztuka, i tej, którą trzeba sobie wywalczyć.
– „Sztuka kobiet nie polega na tym, by być delikatną. Polega na tym, by być prawdziwą” – mówiła podczas jednego z międzynarodowych spotkań artystycznych.
Dlaczego warto być tam tego dnia?
Spotkanie z Alexandrą Zsigmond w PJATK to nie tylko wykład, ale inspirujące doświadczenie, które łączy kulturę, edukację i emocje. To okazja, by zobaczyć, jak wygląda sztuka z perspektywy kobiety, która tworzy dla najbardziej wymagających redakcji świata – i jak uniwersalny może być język ilustracji. W świecie, w którym obrazy codziennie walczą o naszą uwagę, Alexandra Zsigmond przypomina, że prawdziwa siła tkwi w autentyczności, emocji i wizualnej narracji.
Popularny portal dla kobiet e-Wenus.pl pisze o tym, co ważne dla kobiet
