Obraz zdominował dzisiejszą komunikację. Codziennie przyswajamy setki treści, ale tylko niektóre zatrzymują nas na dłużej. Co sprawia, że jedne wideo zostają w pamięci, a inne przechodzą bez echa? Klucz leży w psychologii obrazu – zestawie technik, które angażują nasz mózg i wpływają na sposób odbioru treści audiowizualnych. Jakie mechanizmy za tym stoją i jak marki mogą je skutecznie wykorzystać w wideo marketingu.
Spis treści
Psychologia obrazu — co warto wiedzieć?
Mamy tylko kilka sekund, by zyskać uwagę widza. W niektórych przypadkach to tylko 2-3 sekundy. Jest kilka rodzajów tzw. haków marketingowych, które nam w tym pomogą:
- Tekst
- Dźwięk
- Napisy i animowane grafiki
Najlepiej, gdy w pierwszych sekundach zaczepiamy naszego odbiorcę wszystkimi powyższymi technikami.
Storytelling wizualny – budowanie angażujących historii
Estetyka obrazu to jedno, ale to historia sprawia, że odbiorcy wracają po więcej. Dobry storytelling wizualny wzbudza emocje i pozwala widzowi utożsamić się z przekazem. Jakie techniki są najskuteczniejsze?
- Bohater – dobrze jest zaangażować widza w historię bohatera, któremu może towarzyszyć na jego drodze.
- Stopniowanie napięcia – dobrze skonstruowane wideo wprowadza widza w historię stopniowo, podtrzymując jego zainteresowanie.
- Naturalność – autentyczne treści zawsze angażują bardziej niż sztucznie wyreżyserowane produkcje.
Znaczenie kolorów, światła i kompozycji
To samo ujęcie czy miejsce możemy w filmie pokazać na wiele sposobów, inaczej je oświetlając, inaczej koloryzując w montażu nasz materiał. Będzie to wpływało na odbiór materiału przez widza. Możemy go tymi zabiegami wprowadzić do świata horroru lub romansu.
- Kolory a emocje – czerwień przyciąga uwagę i pobudza, niebieski budzi zaufanie, zieleń działa kojąco.
- Rola światła – mocne, kontrastowe światło dodaje energii, miękkie oświetlenie buduje atmosferę.
- Układ kadru – zasada trójpodziału, linie prowadzące i symetria pomagają skupić wzrok na kluczowych elementach.
Montaż i tempo – jak utrzymać uwagę widza?
W social mediach panują kompletnie inne zasady niż w przypadku montażu filmowego, kinowego. Tutaj dynamika jest dziś na pierwszym miejscu, szczególnie jeśli chodzi o krótkie, pionowe formy. Dobry montaż jest często ważniejszy niż sama treść. Idealnie natomiast, gdy idzie to w parze. Aby nasz materiał video został zauważony, należy pamiętać o:
- Szybkich zmianach ujęć – zmiana kadru co 3-5 sekund pomaga utrzymać koncentrację.
- Technikach wizualnych – odpowiednie przejścia, zbliżenia i cięcia dodają dynamiki i podkreślają przekaz.
- Dopasowaniu do platformy – na TikToku i Instagramie sprawdzają się szybkie formy, na YouTube można pozwolić sobie na dłuższe narracje.
Dźwięk i muzyka – niewidzialne składniki emocji
Dźwięk jest równie ważny, jak poprzednie elementy. Bez niego film jest płaski. Dźwięk pomoże nam zbudować nastrój, wprowadzić widza do naszego świata. W każdej branży, dla każdej marki czy grupy docelowej odbiorców będą działały różne techniki. W wyborze odpowiednich środków pomagają testy i analiza wybranych wskaźników, takich jak liczba oglądających, liczba polubień, udostępnień, komentarzy, ale także konwersja, czyli odsetek wzbudzenia konkretnych działań, które chcemy wywołać u odbiorcy, np. wejście na stronę po obejrzeniu filmu.
Psychologia obrazu — podsumowanie
Często jeden i ten sam materiał montujemy na kilka/kilkanaście sposobów, używając innego zdania na początku, innej muzyki, innego CTA na koniec, zmiennych napisów czy dodatkowych animacji. Dosłownie minimalne zmiany w montażu filmu potrafią zrobić gigantyczną różnicę, jeśli chodzi o potencjał zasięgowy danego materiału.
Autor: Tymoteusz Skirucha
