Moda to dla niej nie tylko ubrania, ale forma ekspresji, sztuka i sposób na życie. Choć droga do projektowania nie była prosta, a nawet wiązała się z chwilową ucieczkę od zawodu, to pasja do tworzenia okazała się silniejsza. O poszukiwaniu własnej misji, emigracji do Szwecji i miłości do unikatowych projektów rozmawiamy z Mariolą Turbiarz — niezwykle utalentowaną projektantką, organizatorką Warsaw Fashion Shower, która w swoich kreacjach łączy odwagę, kolory i odpowiedzialność za środowisko.
Spis treści
Skąd u Ciebie zamiłowanie do mody?
Od dziecka miałam pasję i talent do twórczości! Moja mama, szyjąc w domu, na pewno miała duży wpływ na rozwój mojej artystycznej ekspresji.
Jak to się stało, że zostałaś projektantką mody?
Skończyłam technikum odzieżowe w Legnicy. Już w szkole zarabiałam na szyciu. Po ukończeniu szkoły, miałam dość, potrzebowałam przerwy. Przez chwilę myślałam, że to już nie dla mnie. Chyba szukałam swojej drogi. Ukończyłam Uniwersytet w Zielonej Górze i zostałam magistrem historii. Jednak zaraz po obronie pracy magisterskiej, otworzyłam swój pierwszy butik. Przez chwilę łączyłam pracę w szkole z szyciem. Ciuchy jednak wygrały to starcie.
Dlaczego wybrałaś życie w Szwecji?
Po 10 lat prowadzenia firmy w Polsce nie miałam nic oprócz permanentnego stresu i pustego konta. Pracowaliśmy bardzo dużo. Miałam już 3 synów, a zupełnie nie miałam dla nich czasu. Gdy przyjechaliśmy do Szwecji, spodobał mi się ten spokój. Notabene, ten spokój potem mi zaczął przeszkadzać i popchnął do Warszawy.
Twoje projekty zachwycają bogactwem kolorów, niepowtarzalnością i awangardowością. Skąd bierze się Twoje unikalne spojrzenie na modę?
Moda jest dla mnie formą wyrażania siebie i swojej energii. Tworzenie ubrań z serca sprawia, że stają się one czymś więcej, niż tylko odzieżą — to prawdziwe dzieła sztuki, które niosą ze sobą emocje i historie. Inspiruje mnie wszystko: Kocham żyć, podróżować, rozmawiać z ludźmi. Staram się celebrować każdą chwilę niezależnie od okoliczności i to przerabiam na ubranie. W każdy moim ubraniu jest kawałek mnie. Moje klientki to czują i mówią, że moje stylizacje uzależniają.
Z niezwykłą łatwością wykorzystujesz w swoich kolekcjach tkaniny z recyklingu, dlaczego postanowiłaś nadawać im drugie życie?
Nadając drugie życie ubraniom, naprawdę można zmienić sposób, w jaki postrzegamy modę, promując zrównoważony rozwój i odpowiedzialne podejście do środowiska. Tworze ubrania z materiałów, które już istnieją — nie tylko zmniejszam ilość generowanych odpadów, ale także pozwalam sobie na odkrywanie nowych, kreatywnych możliwości w designie.
Co sprawiło, że wybrałaś unikatowe projekty, zamiast tworzyć kolekcje ubrań masowych?
Projektowanie pojedynczych artystycznych sztuk zamiast masowych pozwala na głębsze skupienie się na detalu, jakości i unikalności każdego projektu. Takie podejście sprzyja tworzeniu odzieży, która jest naprawdę osobista i wyjątkowa. Nie powielam schematów, które mogą się szybko stać jednorodne lub przemijające. Ponadto, projektując pojedyncze, artystyczne dzieła, łatwiej unikać nadprodukcji i nadmiernego konsumpcjonizmu, co jest ważne, zwłaszcza w kontekście zrównoważonej mody. Takie podejście daje także możliwość bardziej indywidualnego podejścia do klienta, oferując mu coś, co jest dopasowane do jego osobowości. Dzięki tworzeniu pojedynczych sztuk mogę skupić się na eksperymentowaniu z różnorodnymi technikami, materiałami i formami, które w masowej produkcji mogłyby być ograniczone przez komercyjne cele czy standardy. Poza tym, tak po ludzku, sprawia mi to niesamowitą frajdę.
Jak życie w Szwecji wpływa na twoją twórczość?
Życie w Szwecji wprowadza spokój i przestrzeń do rozwoju. Pozwala skupić się na procesie twórczym, bez zbędnego stresu. Szwedzka kultura, z jej naciskiem na równowagę między życiem zawodowym a prywatnym, może sprzyjać bardziej refleksyjnemu i świadomemu podejściu do biznesu. Na samą twórczość i projekty nie wpłynęła za bardzo, bo przyjeżdżając tu, miałam już wyrobiony styl, który nie wpisuje się ani trochę w szwedzkie standardy.
Dlaczego łączysz modę z walką z cyberprzemocą?
Moda ma ogromny potencjał, by przyciągnąć uwagę do ważnych problemów społecznych, a połączenie jej z konkretnymi inicjatywami może realnie wpłynąć na zmianę. Problem cyberprzemocy dotyka wielu osób i może mieć ogromny wpływ na nasze życie. Wykorzystanie mody do podnoszenia świadomości na ten temat, to piękny sposób na łączenie pasji z misją pomagania innym. Jako projektantka, która podejmuje takie inicjatywy, pokazuję, że moda może być narzędziem do wywoływania pozytywnych zmian w społeczeństwie.
Skąd pomysł na to, by promować niezależnych projektantów?
Współpraca i wzajemne wsparcie w branży mody mają ogromną wartość, zwłaszcza w tak konkurencyjnym środowisku. Wspólna twórczość może prowadzić do niesamowitych rezultatów, a dzięki otwartości projektantów zyskujemy wszyscy szansę na realizację nowych projektów i swoich pasji Poza tym, lubię otaczać się ciekawymi ludźmi i od początku swoje projekty kierowałam w stronę współpracy. Nie jesteśmy konkurencją — przeważnie, nasze relacje zmieniają się w przyjaźń.
Jaka jest historia powstania Warsaw Fashion Shower?
Warsaw Fashion Shower miało swój początek 10 lat temu, kiedy to mieszkając już Szwecji kilka lat, przyjechałam do Polski na jeden z warszawskich pokazów. Postanowiłam, że będę organizowała pokazy promujące projektantów tworzących modę artystyczną. Projektantów, którzy nie są celebrytami, a naprawdę są zdolni. Już pół roku później zorganizowałam pierwszy Warsaw Fashion Day. Pomyślałam, że te pokazy mody mają takie potencjał, że przyciągają tylu ludzi. Co za tym idzie, można je wykorzystać również w celach wyższych. Zaczęłam tworzyć pokazy cykliczne Warsaw Fashion Day, Cracow Fashion Day i chyba raz, organizowaliśmy event we Wrocławiu. Pokazywaliśmy kolekcje najlepszych marek. Zawsze była do tego dołączona akcja charytatywna lub akcja społeczna. Te pokazy się rozwijały w sposób bardzo prężny, angażując liczne grono artystów, którzy chętnie na nich występowali. Stąd wzięło się Warsaw Fashion Shower. Jest to kontynuacja tamtych działań.
Czym jest Warsaw Fashion Shower i dlaczego warto wziąć w nim udział?
Warsaw Fashion Shower to wyjątkowe wydarzenie, które łączy modę z ważnymi kwestiami społecznymi i kulturowymi. To nie tylko pokaz, ale także platforma wspierająca młodych twórców. Podczas wydarzenia odbędzie się konkurs pod hasłem RÓWNOŚĆ. W programie znajdą się także panele dyskusyjne z udziałem znanych artystów, które poruszą takie tematy jak cyberprzemoc, moda zrównoważona oraz współczesne podejście do standardów piękna. Na zakończenie, odbędzie się elegancka gala z pokazami najlepszych polskich marek modowych.
Zawsze zależy mi, aby organizowane przeze mnie wydarzenie niosło ze sobą dobrą energię, piękne emocje i było niezapomniane dla uczestników. Chciałabym, byśmy nie tylko głośno mówili o ważnych problemach społecznych, ale również poczuli prawdziwe wsparcie w ich rozwiązywaniu. Moda może stać się przestrzenią, w której poruszamy istotne kwestie, ale może także działać, jako narzędzie do wprowadzania pozytywnych zmian i wspólnego rozwiązywania problemów. Tego rodzaju wydarzenie ma potencjał, by łączyć pasję z odpowiedzialnością społeczną, a także inspirować do działania. Naszymi gośćmi będą: Krystyna Mazurówna, Julia Kamińska, Olga Szomańska, Lina, Paprocki & Brzozowski, Bartek Fetysz, Bartosz Kloch, Alan Cyprysiak i Norbert Wronka.
